Tony Cragg
Cragg ⟨kräġ⟩, Tony (propriétaire Anthony).
Sculpteur britannique (né à Liverpool en 1949).
Après avoir travaillé comme technicien dans un laboratoire de biochimie (1966-68), Cragg commence sa formation artistique qui se termine au Royal College of Art de Londres (1973-77).
Après avoir déménagé en Allemagne, il enseigne à partir de 1978 à la Kunstakademie de Düsseldorf (de 1988 à 2001) et à l'Universität der Künste de Berlin (à partir de 2001).
Représentant éminent de la sculpture anglaise (prix Turner en 1988), il a concentré ses recherches sur l'homme et l'environnement, naturel ou artefact, et sa première expérience en laboratoire émerge souvent dans la méthode et les formes de ses œuvres.
Cragg a développé un vocabulaire et une syntaxe qui s'inspirent ou font allusion, avec des métaphores souvent subtilement ironiques, aux instruments et aux lois scientifiques et visent à rendre visibles les structures et les ultrastructures : des matériaux naturels et artificiels superposés et compressés (1975, Londres, Tate Gallery ; de 1999 est une variante en verre, Clear glass stack) qui rappelle les stratifications géologiques.
L'assemblage de fragments de plastique, soigneusement catalogués et sélectionnés, posés au sol dans les tons de New Stones Newton (1979) repropose le spectre chromatique de la lumière ; Generations (1988) présente les formes lenticulaires de cristaux de gypse et Code Noah (1988) la chaîne moléculaire de l'ADN ; des instruments de laboratoire sont incorporés à la surface de gigantesques Trilobites (1989, collection privée) ; différents objets et matériaux assemblés et recouverts de cire constituent les formes anthropomorphes de Fast Particules (1994, Castello di Rivoli) ; les séries Enveloppe et Nouvelles formes (de 1996) font allusion aux formes primordiales. Dans le même esprit, les œuvres Espèces (2001), Formes précoces (2001) et Mouvements du corps (2001), dans lesquelles la référence des objets représentés à la plasticité du corps humain et, plus généralement, de la nature, est évidente.
Ses Trois colonnes (2005, Turin, Piazza d'Armi), hautes de 10 à 12 mètres et entièrement coulées en bronze, réalisées pour les Jeux olympiques d'hiver de 2006, cachent des profils de visages humains. En 2007, il a reçu le Praemium Imperiale pour la sculpture.
En 2009, il commence à collaborer avec Berengo Studio et participe à la première édition de Glasstress au Palazzo Franchetti dans le cadre d'un événement collatéral officiel de la Biennale. Au fil des années, il a continué à expérimenter ce médium avec l'aide des maestros verriers de Berengo. Bien qu'il ait déjà travaillé le verre auparavant, notamment dans ses assemblages à grande échelle (dont plusieurs seront présentés dans cette exposition), ce n'est que lorsqu'il a commencé à travailler avec Berengo que Cragg a commencé à développer sérieusement une série d'œuvres d'art utilisant le verre. savoir-faire artisanal des maîtres verriers pour créer des sculptures originales en verre. Alors que les œuvres plus anciennes ont tendance à s'appuyer sur des formes trouvées, comme la bouteille en verre, les œuvres les plus récentes sont plus petites et plus complexes dans leur approche de la forme.
En 2021 exposition personnelle SILICON DIOXYDE au Museo del Vetro de Murano.

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