Ricordi d'artista

Faccio parte dell'ultima generazione di maestri vetrai muranesi formati nell'antica tradizione artigiana. Nel bene e nel male, non eravamo liberi di scegliere una professione.

Ragazzino, al mio primo giorno di lavoro, fui assegnato a una piazza, un gruppo di lavoro di quattro o cinque uomini che lavoravano insieme davanti alla bocca della fornace del vetro per dieci-dodici ore al giorno. I miei colleghi, così, diventavano una famiglia surrogata e il maestro (capo del gruppo di lavoro) era, a quei tempi, il capofamiglia.

Il mio primo maestro è stato Romano Zanelli detto Cocui Saor (i soprannomi che distinguono un ramo di una famiglia allargata da un altro sono una tradizione muranese che, con la diffusione dell'alfabetizzazione, sta rapidamente svanendo). Era un abile vetraio ed era gentile con me. Lo vedo ancora: un uomo anziano seduto al banco del maestro, rilassato, che lavorava con disinvoltura e senza paura mentre lingue di fuoco uscivano dalla fornace e altri vetrai si muovevano attorno a lui con sfere di vetro fuso ardente. Da questo magma trasse la materia per creare rosoni per i tradizionali lampadari veneziani. Non avevo dubbi. Le immagini surreali e le possibilità creative del mondo del vetro mi affascinavano e volevo essere come lui. Quando avevo solo dodici anni lavoravo già più di dieci ore al giorno. Dopo aver lavorato per quelle lunghe ore mi rimaneva poco tempo o energia per giocare o per esprimere la mia creatività al di fuori dell'ambiente di lavoro. Ma poco a poco, nei momenti di riposo e quasi per gioco, ho iniziato a giocare con il vetro e, così, ho imparato a manipolare la materia. Dopo la mia prima esperienza, ho lavorato con diversi altri maestri vetrai a Murano come apprendista poi come artigiano, attraverso loro ho imparato tutte le tecniche della tradizione muranese, ma non ho mai lavorato con nessuno dei famosi maestri celebri per la loro scultura in vetro.

Soffiare il vetro non mi soddisfaceva né mi realizzava, ero attratto dal processo di lavorazione e modellatura del vetro massiccio in massa. Per un breve periodo, quando sono diventato maestro, c'era una grande richiesta di pezzi da tavolo solidi. Realizzare queste figure mi ha dato la possibilità sia di guadagnarmi da vivere, sia, anche, di iniziare ad applicare le tecniche che avevo imparato per la lavorazione del vetro massiccio. Nel 1965 mi si presentò una grande opportunità: la Fucina Degli Angeli era alla ricerca di un giovane maestro pronto a realizzare alcuni importanti progetti in vetro. All'epoca ero socio insieme a mio fratello Mirco nella nostra vetreria Artvet, ma la proposta mi incuriosì, anche perché il primo pezzo a realizzare fu Ninfe e Fauni di Pablo Picasso . In quel momento è nata la mia collaborazione con la Fucina Degli Angeli.

Trasformare i disegni di artisti di fama mondiale in sculture in vetro è stata una grande sfida, soprattutto perché gli artisti non avevano tenuto conto dei problemi tecnici della lavorazione del vetro e, quindi, ho dovuto sviluppare nuovi metodi e sistemi per ogni pezzo. Il successo che mi è stato concesso è dovuto soprattutto alla mia formazione tradizionale che mi ha fatto conoscere tutte le possibilità della materia, e al fatto che non avevo mai lavorato per altri scultori del vetro. Se mi fossi allenato con un altro scultore del vetro avrei impregnato le sue tecniche e i suoi metodi.

Come è successo, ero libero di sperimentare e innovare senza idee fisse riguardo alla costruzione di sculture in vetro. Dieci anni dopo ho potuto aprire il mio studio dove ho iniziato a sviluppare progetti e creare opere che trasmettono il mio modo di vedere e vivere il mondo.

La mia preferenza è per il figurativo che ritengo mi dia la massima possibilità di rappresentare il genere umano e i sentimenti umani. L'amore e l'amicizia, e le coppie in generale, sono temi ricorrenti. Le forme accoppiate aiutano a creare la tensione visiva ed emotiva che cerco nel mio lavoro e a mantenere un equilibrio architettonico anche nei pezzi più astratti.

Ho un rapporto profondo con il vetro. Sembra che il vetro stesso voglia che io lo modelli, lo accarezzi, lo domini con forza sia mentale che fisica finché non ci uniamo nel creare le estensioni della mia volontà. Non violo la natura del vetro, né lo torturo. Per questo mi risponde quando lo forgio e gli do la vita.

11 novembre 1991.

Loredano Rosin ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive in Europa, Giappone e Nord America.

'Il Presepe Incantato', da lui realizzato in collaborazione con l'artista siciliano Pippo Madè, è stato esposto alla Cattedrale di Monreale a Palermo, 1983 - 84, e alla Cattedrale di Assisi, 1984 - 85, ed è oggetto del libro Da Murano a Monreale di Aldo Gerbino e Giuseppe di Nunno. È stato invitato a dimostrare e insegnare le tecniche della scultura in vetro massiccio a mano libera in Venezuela, Romania, Stati Uniti e Canada.

Nel luglio-agosto 1988, ha tenuto il primo corso mai offerto dalla Pilchuck Glass School sulla scultura in vetro massiccio a mano libera in collaborazione con suo fratello Dino e l'artista americano del vetro William Morris.

Nell'aprile 1989 è stato invitato come relatore alla Glass Art Society Conference di Toronto, dove ha dato dimostrazioni del vetro caldo davanti a un pubblico internazionale di specialisti del vetro. I pezzi che ha realizzato fanno parte delle collezioni permanenti di diversi importanti musei tra cui il Museum of Fine Arts di Boston, il Museum of Modem Art di New York, il Museum of Art - Philadelphia e la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia e il Museo d'Arte di New Orleans.

Loredano Rosin muore nella laguna di Venezia per le ferite alla testa riportate dopo lo scontro con la brigata del suo moto d'acqua. La sua tragica morte segna la perdita di uno dei più grandi innovatori dell'arte del vetro.

Tratto da www.rosinartestudio.com