Souvenirs d'artiste

Je fais partie de la dernière génération de maîtres verriers de Murano formés dans l'ancienne tradition artisanale. Pour le meilleur ou pour le pire, nous n’étions pas libres de choisir une profession.

Enfant lors de mon premier jour de travail, j'étais affecté à une piazza, un groupe de travail de quatre ou cinq hommes qui travaillaient ensemble devant l'embouchure du four à verre pendant dix à douze heures par jour. Mes collègues devenaient ainsi une famille de substitution et le maître (chef du groupe de travail) était, à cette époque, le chef de famille.

Mon premier maître était Romano Zanelli appelé Cocui Saor (les surnoms qui distinguent une branche d'une famille élargie d'une autre sont une tradition de Murano qui, avec la diffusion de l'alphabétisation, s'estompe rapidement). C'était un verrier qualifié et gentil avec moi. Je le vois encore : un homme âgé assis sur le banc du maître, détendu, travaillant avec débonnaire et sans crainte tandis que des langues de flammes jaillissaient du four et que d'autres verriers se déplaçaient autour de lui avec des sphères de verre fondu incandescent. De ce magma, il a puisé de la matière pour créer des roses pour les lustres vénitiens traditionnels. Je n'avais aucun doute. Les images surréalistes et les possibilités créatives du monde du verre me fascinaient et je voulais être comme lui. Quand j’avais seulement douze ans, je travaillais déjà plus de dix heures par jour. Après avoir travaillé ces longues heures, il me restait peu de temps ou d'énergie pour jouer ou exprimer ma créativité en dehors de l'environnement de travail. Mais petit à petit, pendant les temps morts et presque comme un jeu, j'ai commencé à jouer avec le verre et j'ai ainsi appris à manipuler la matière. Après ma première expérience, j'ai travaillé avec plusieurs autres maîtres verriers de Murano comme apprenti puis comme compagnon, grâce à eux j'ai appris toutes les techniques de la tradition de Murano, mais je n'ai jamais travaillé avec aucun des maîtres célèbres célèbres pour leur sculpture en verre.

Le soufflage du verre ne me satisfaisait ni ne me comblait, j'étais attiré par le processus de travail et de façonnage du verre massif dans la masse. Pendant une brève période, lorsque je suis devenu maestro, il y a eu une forte demande pour des pièces de dessus de table solides. La réalisation de ces figurines m'a donné à la fois la possibilité de gagner ma vie et aussi de commencer à appliquer les techniques que j'avais apprises pour travailler le verre massif. En 1965, une grande opportunité s'est présentée à moi : la Fucina Degli Angeli recherchait un jeune maître prêt à réaliser d'importants projets en verre. A cette époque, j'étais partenaire avec mon frère Mirco dans notre propre verrerie Artvet, mais la proposition m'a intrigué, notamment parce que la première pièce réalisée était les Nymphes et Faunes de Pablo Picasso . C'est à ce moment-là qu'est née ma collaboration avec la Fucina Degli Angeli.

La transformation de dessins d'artistes de renommée mondiale en sculptures en verre a été un grand défi, notamment parce que les artistes n'avaient pas pris en compte les problèmes techniques du travail du verre et j'ai donc dû développer de nouvelles méthodes et systèmes pour chaque pièce. Le succès qui m'a été obtenu est dû avant tout à ma formation traditionnelle qui m'a permis de connaître toutes les possibilités du matériau et au fait que je n'ai jamais travaillé pour d'autres sculpteurs sur verre. Si j'avais suivi une formation auprès d'un autre sculpteur sur verre, j'aurais imprégné ses techniques et ses méthodes.

En fait, j'étais libre d'expérimenter et d'innover sans idées fixes sur la construction d'une sculpture en verre. Dix ans plus tard, j'ai pu ouvrir mon propre studio où j'ai commencé à développer des designs et à créer des œuvres qui transmettent ma façon de voir et d'expérimenter le monde.

Ma préférence va au figuratif qui, selon moi, me donne la plus grande possibilité de représenter le genre humain et les sentiments humains. L'amour et l'amitié, et le couple en général, sont des thèmes récurrents. Les formes appariées contribuent à créer une tension visuelle et émotionnelle que je recherche dans mon travail et à maintenir un équilibre architectural même dans les pièces les plus abstraites.

J'ai un rapport profond avec le verre. Il semble que le verre lui-même veuille que je le façonne, que je le caresse, que je le domine avec une force à la fois mentale et physique jusqu'à ce que nous nous unissions pour créer les extensions de ma volonté. Je ne viole pas la nature du verre et je ne le torture pas non plus. C'est pourquoi il me répond lorsque je le forge et que je lui donne vie.

11 novembre 1991.

Loredano Rosin a largement exposé dans des expositions personnelles et collectives en Europe, au Japon et en Amérique du Nord.

"Il Presepe Incantato", "La Nativité Enchantée", qu'il a créé en collaboration avec l'artiste sicilien Pippo Madè, a été exposé à la Cathédrale de Monreale à Palerme, 1983-1984, et à la Cathédrale d'Assise, 1984-1985, et fait l'objet du livre Da Murano a Monreale d'Aldo Gerbino et Giuseppe di Nunno. Il a été invité à démontrer et à enseigner les techniques de sculpture en verre massif à main levée au Venezuela, en Roumanie, aux États-Unis et au Canada.

En juillet et août 1988, il a enseigné le premier cours jamais proposé par la Pilchuck Glass School sur la sculpture en verre massif à main levée en collaboration avec son frère Dino et l'artiste verrier américain William Morris.

En avril 1989, il est invité à donner une conférence à la Glass Art Society Conference à Toronto, où il fait des démonstrations de verre chaud devant un public international de spécialistes du verre. Les pièces qu'il a réalisées font partie des collections permanentes de plusieurs grands musées dont le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modem Art de New York, le Museum of Art de Philadelphie, la Peggy Guggenheim Collection de Venise et le Museum d'Art de la Nouvelle-Orléans.

Loredano Rosin décède dans la lagune de Venise des suites de blessures à la tête subies après avoir heurté un poteau d'amarrage sur son scooter des mers. Sa mort tragique marque la perte de l'un des plus grands innovateurs de l'art du verre.

Tiré de www.rosinartestudio.com