Wilson, Bob (propriétaire Robert). - Né à Waco en 1941.
Après des études d'architecture, il se consacre au théâtre à la Byrd Hoffman School of Byrds de New York, travaillant sur la guérison des enfants atteints de lésions cérébrales.
De cette expérience naît Le Regard de Deafman (1970), qui s'impose d'emblée comme le réalisateur le plus original de la nouvelle génération.
Wilson propose un théâtre statique et contemplatif, dans lequel l'émotion et la poésie naissent d'une perception particulière du temps et des images. Dans les spectacles ultérieurs, W. a inclus des fragments de textes et de musique de Ph. Glass, avec qui il a entamé une longue collaboration : Une lettre pour la reine Victoria (1974) et surtout Einstein sur la plage (1976), peut-être son chef-d'œuvre, sont des spectacles de suggestion hypnotique. Dans les années 80 et 90, W. s'approche du théâtre institutionnel, mettant en scène des classiques (King Lear, 1990 ; Hamlet, 1993), des auteurs contemporains (Hamletmachine de H. Müller, 1986), des œuvres littéraires (Orlando de V. Woolf, 1989 et 1993 ; I La Galigo, de Sureq Galigo, 2004), comédies musicales (Le cavalier noir, 1990). Sa direction d'opéra est importante et innovante (Alceste de Gluck, 1986 ; Le martyre de saint Sébastien de Debussy-D'Annunzio, 1988 ; Lohengrin et Parsifal de Wagner, 1991 ; Madame Butterfly de Puccini, 1993 ; Le château du Prince Barbe Bleue de Bartók , 1995).
Créateur Robert Wilson
Il n’existe que deux lignes au monde : droite et courbe.
Vous prenez une décision, mais il n'y a que deux lignes.
C'est ce que dit Robert Wilson avant le vernissage de ses œuvres en verre, qui ont fait leurs débuts à Laffanour Galerie Downtown au cours d'une semaine remplie d'expositions liées à la FIAC. Si le célèbre metteur en scène, designer et artiste visuel a fait cette déclaration dans le passé, cela semble particulièrement approprié dans le contexte de ces récipients, chacun étant une expression unique de la matière, de la composition et du geste.
Contrairement aux productions théâtrales d’avant-garde de Wilson, il n’y a ici aucun mouvement. Pourtant, les cylindres noirs brillants et tourbillonnants, les pyramides tronquées translucides et poudrées renversées, les bols turquoise brillant de l'intérieur et les dômes allongés aussi imperméables et opaques que le granit contribuent tous à une scène de figures dynamiques. « Les gens pensent que le verre est léger et transparent ; mais je pensais aussi le contraire", explique-t-il, qualifiant son intention initiale de "sombre, non transparente, lourde".
Les premières versions remontent à 1994, date à laquelle il est accueilli dans les ateliers du Cirva - Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques .
Il observait le maître verrier Lino Tagliapietra de Murano et proposait des idées sous forme de dessins de forme libre.
Jusqu'en 2005, il consacre du temps à réaliser de nouvelles variations. «J'ai continué à essayer de me contredire», dit-il. Certains peuvent s'inscrire plus aboutis que d'autres ; Wilson maintient qu'à l'époque, il ne se souciait pas de savoir si elles seraient exposées.
Mais maintenant qu’ils le sont, il note comment chacun le ramène à un moment personnel qui existe indépendamment des formes finales. «Ils ont de la mémoire», explique Wilson. C'est peut-être pour cela que leurs titres – The Beach, Plato, Full Moon, Black River, Orlando, Friends, The Tree – semblent à la fois si aléatoires et évocateurs.
Au cours de notre conversation, Wilson, qui a récemment fêté ses 75 ans, a commencé à illustrer ses processus de pensée, notant un modèle cohérent de design pur, qu'il s'agisse d'une robe Madame Grès, de son éclairage pour Einstein sur la plage ou de l'opéra Parsifal de Richard Wagner.
En tant que personne qui semble passer avec fluidité d’une expression créative à l’autre, il suggère que, fondamentalement, son œuvre projette les mêmes considérations de structure et de lumière. « Je pense que le travail d'un artiste est comme ça ; que vous écriviez une pièce de théâtre ou un opéra, que vous fassiez un dessin ou que vous fabriquiez votre morceau de verre, tout cela fait partie d'un même processus de pensée », dit-il. « Cela peut prendre différentes formes, différentes manifestations ; tu peux vieillir mais c'est toujours le même corps.
Quiconque visite la galerie Rive Gauche n’aurait pas tort de supposer que Wilson a supervisé la scénographie. Le mérite revient cependant au galeriste François Laffanour.
Dans l’espace sombre, les groupes apparaissent au niveau de la taille, répartis sur les scènes sans aucun arrangement formel ou thématique ; directement au-dessus, le plafond a été abaissé, resserrant considérablement les espaces et concentrant la lumière. Wilson semblait ravi d'être déchargé de cette responsabilité, songeant : « Je n'aurais pas pu réaliser une installation aussi intéressante ».
Wilson et Murano
Au cours de sa carrière, Robert Wilson a collaboré avec plusieurs excellences à Murano. Parmi lesquels on retient :
Andréa Pagnes
ARS Murano
Cristiano Balbi
Pino Signoretto
Valter Rossi
Wilson et Murano :
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CIRVA
