Par Michela Poli
Il devient hétérotopie, l'espace qui s'ouvre sur l'autre, un lieu qui peut englober tous les autres lieux dans son essence. Un conteneur devient un voyage parmi les possibles, une boîte magique qui fait naître des attributions inattendues mais possibles, de l'art et sa reconnaissance dans les représentations.
En intervenant dans cet interzone, elle peut explorer et mettre en lumière les possibilités de cette incertitude, et les rêves qui peuvent s'y installer.
En parlant d'Ugo Nepolo (Mosso Santa Maria, Biella, 1941), on ne peut s'empêcher de remarquer le pouvoir communicatif de cet artiste, lui attribuant le mérite légitime d'avoir sa place dans la littérature d'art contemporaine, en battant l'esprit intentionnellement dirigé, obéissant à l'esprit impulsions naturelles de son inspiration. Oui, les traits de Nespolo éclatent avec puissance sous les yeux de ceux qui se tiennent devant eux, ils se démarquent, et pour de multiples raisons.
Sur le plan historique, on soulignera l'extraordinaire intuitivité avec laquelle il ne suit jamais une tendance, car, une fois diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de l'Albertina avec Enrico Paulucci et diplômé en Lettres Modernes avec une thèse en Sémiotique, sa production se caractérise immédiatement par une empreinte ironique et transgressive prononcée, avec un sens personnel de l'amusement qui représentera toujours une sorte de marque de fabrique, sur les traces de Fortunato Depero, qui voyait l'art sous un concept ludique. Ses débuts, son incursion dans le monde de l'art remontent aux années soixante, au Pop Art, aux futurs mouvements conceptuels et Arte Povera (expositions à la galerie Il Punto de Remo Pastori à Turin et à la Galleria Schwarz à Milan).
Annonçant des traits du récit artistique ultérieur et non seulement au cours de cette phase mais aussi à travers d'autres œuvres, dans les années soixante-dix, Nespolo s'approprie un deuxième moyen d'expression, le cinéma, notamment le cinéma expérimental et artistiquement orienté. Les acteurs sont des amis artistes, de Lucio Fontana à Enrico Baj, en passant par Michelangelo Pistoletto. Cet engagement porte ses fruits : des institutions culturelles comme le Centre Georges Pompidou à Paris, le Philadelphia Museum of Modern Art, la Filmoteka Polska à Varsovie ou la Galleria Civica d'Arte Moderna à Ferrara lui ont consacré de vastes rétrospectives. Ces années représentent une phase charnière dans la carrière de l'artiste: il remporte le prix Bolaffi (1974) et crée le "Museo" (1975-'76), un tableau de dix mètres de long qui marque le début d'une tendance actuelle de réinterprétation, déconstruire et réinventer l’art des autres. Cette œuvre a été exposée pour la première fois en 1976 au Progressive Museum of Contemporary Art de Livourne.
Au cours de la même période, il commence à expérimenter des techniques telles que la broderie et l'incrustation, en utilisant divers matériaux dont le verre, l'albâtre, l'ébène, la nacre, l'ivoire, la porcelaine et l'argent. Au cours de cette période productive, est également né "L'albero dei cappelli" (L'arbre à chapeau), produit plus tard en série comme élément décoratif.
Les années suivantes, les années 1980, marquent l'apogée de ce que l'on appelle la « période américaine » pour Ugo Nespolo. Il consacre une partie de chaque année aux États-Unis, et les rues animées, les devantures de magasins éblouissantes et les omniprésents vendeurs de hamburgers de New York occupent une place centrale dans ses peintures, alimentées par sa passion artistique inextinguible. Durant cette période, il acquiert également une expérience considérable dans le domaine des arts appliqués. Nespolo reste fidèle aux principes des avant-gardes historiques, s'efforçant de « donner vie à l'art », fermement convaincu que l'artiste contemporain doit transcender les limites imposées par les conventions du passé romantique tardif.
En témoignent la cinquantaine d'affiches qu'il a réalisées pour diverses expositions et événements (dont Azzurra, Il Salone Internazionale dell'Auto di Torino, la Federazione Nazionale della Vela), le calendrier Rai 1986, les scénographies de la production américaine (Stamford) de Turandot de Busoni et intros de Rai TV (telles que "Indietro Tutta" avec Renzo Arbore). En 1986, Gênes célèbre les vingt ans d'activité artistique de Nespolo avec une exposition rétrospective à la Villa Croce intitulée « La belle agitation ».
En 1990, la Ville de Milan lui consacre une grande exposition au Palais Royal. La même année voit de prestigieuses collaborations artistiques, dont une campagne publicitaire pour Campari, des décors et des costumes pour Don Chisciotte de Paisiello au Teatro dell'Opera di Roma, et une exposition de céramiques – le nouvel intérêt de Nespolo – dans le cadre de la Biennale internationale de Céramiques et antiquités au Palazzo delle Esposizioni de Faenza.
En 1991, il participe au Festival international de céramique, Ceramic World Shigaraki, organisé au Japon. L'année suivante, la galerie Borghi & C. de New York accueille « A Fine Intolerance », une exposition personnelle présentant à la fois des peintures et des céramiques.
En 1994, il y a eu une exposition cinématographique personnelle parrainée par la Région Vallée d'Aoste alla Tour Fromage di Aosta.
L'année suivante, en 1995, Nespolo crée les décors et les costumes de "L'Elisir d'Amore" de Donizetti au Teatro dell'Opera di Roma, à l'Opéra de Paris, à Lausanne, Liège et Metz.
En 1995 également, il y a eu l'exposition rétrospective "Casa d'Arte Nespolo" au Palazzo della Permanente à Milan, ainsi que l'exposition personnelle "Pictura si instalatu" à Bucarest, organisée par le ministère roumain de la Culture.
En mai 1996, l'exposition personnelle "Le Stanze dell'Arte" a été inaugurée à la Promotrice delle Belle Arti de Turin, organisée par la Région Piémont. Quelques mois plus tard, Ugo Nespolo prend le rôle de directeur artistique chez Richard-Ginori.
En avril 1997, le Musée des Beaux-Arts de La Valette, Malte, lui consacre une exposition personnelle. Il y a également eu une exposition itinérante en Amérique latine, commençant à Buenos Aires (Museo Nacional de Bellas Artes) et se poursuivant à Cordoue (Centro de Arte Contemporaneo de Cordoba, Chateau Carreras), Mendoza (Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza) et Montevideo. (Musée National des Arts Visuels).
Parfaitement en phase avec le temps, le parcours artistique d'Ugo Nespolo a évolué. Début 2001, il revient au cinéma avec "FILM/A/TO", mettant en vedette Edoardo Sanguineti et produit par le Musée National du Cinéma de Turin pour la rétrospective "Turin, berceau du cinéma italien" au Centre Pompidou de Paris. . L'année suivante, il est nommé consultant et coordinateur de la communication artistique dans les stations en développement du métro de Turin.
L'année 2003 est également remarquable puisque parmi ses nombreuses activités artistiques, l'inauguration du nouveau bureau d'Alitalia à New York met en avant ses œuvres.
Le parcours artistique d'Ugo Nespolo ne s'arrête pas là. Il suffit d'observer sa page sur les réseaux sociaux, où ses œuvres sont classées par type, y compris l'art pauvre, les arts appliqués, Flexus, la céramique, les sculptures et la verrerie, reflétant toutes son génie créatif lié à un instinct naturel qui fait partie intégrante de sa personnalité. vie.
L'extraordinaire capacité créative d'Ugo Nespolo et son appétit pour l'expérimentation l'ont amené à établir une signature artistique très distinctive dans le pouvoir expressif de la couleur et dans la déconstruction et la reconstruction de la réalité à travers la technique des « puzzles ». Les œuvres de Nespolo se composent de compositions imaginatives en zigzag composées d'une série de pièces en bois aux formes et aux couleurs vives. Ces pièces, comme des carreaux monochromes intenses et brillants, sont complexement assemblées de diverses manières pour former des figures et des environnements aux contours irréguliers. Il en résulte un jeu complexe et hautement intellectuel de références, d’associations et de connexions avec la réalité. Dans ses créations, il existe un dialogue permanent remarquable entre la matière, l'art et le design.
Nespolo, avec son collègue et ami Mario Schifano, fonde le Cinema degli Artisti, inspiré du mouvement du nouveau cinéma américain. À partir de cette « usine de spaghettis », ils ont produit de véritables œuvres d'art au format 8 mm, notamment des titres comme « Grazie Mamma Kodak », « La galante avventura del cavaliere dal lieto volto » et « Buongiorno Michelangelo ».
Auteur : Michela Poli
Site officiel : Ugo Nespolo
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