L'entreprise a débuté en 1925 après la séparation de la société Cappellin-Venini & Co. : le directeur artistique était Napoléone Martinuzzi . Au début, il suivit les lignes de Vittorio Zecchin , mais il s'éloigna bientôt de ces thèmes et développa un style original, étroitement lié à son expérience de sculpteur du XXe siècle, qui le conduira cependant à être de plus en plus célèbre dans le domaine. de la verrerie.
années 1920
En 1928, il fabrique le premier verre pulegoso , un matériau rendu presque opaque par une énorme quantité de petites bulles d'air (appelées « puleghe ») à l'intérieur du matériau. Les modèles étaient des vases épais avec de grandes nervures comme des cactus, des chardons ou des plantes imaginaires en guise d'anses.
Années 1930-40
À la Quadriennale de Rome en 1931, Venini expose une série de plantes d'une taille exceptionnelle très appréciée par le chef du régime fasciste.
La coopération entre Martinuzzi et Paolo Venini prend fin en 1932 lorsque le premier décide d'installer son propre four, en collaboration avec l'ingénieur Francesco Zecchin .
À la fin des années 20, Franco Venini , diplômé de l'Université Bocconi (Milan, Italie), et frère de Paolo, rejoint l'usine avec une participation financière dans l'entreprise. Il s'occupait principalement de l'aspect chimique de l'usine et se consacrait à la recherche dans le domaine des couleurs. Le "livre de cuisine" de Venini est sa création, un ensemble de formules pour fournir à la verrerie des couleurs de haute qualité, différentes de toutes celles utilisées à Murano et imitées sans succès par les concurrents. Aujourd'hui encore, la gamme de couleurs, avec les plus petites variations dues au passage du bois au gaz naturel pour le chauffage du verre, est basée sur ces résultats. Franco Venini est décédé prématurément en 1948, des suites d'une maladie probablement causée par un contact prolongé avec des substances toxiques.
Pendant un certain temps, l'architecte Tommaso Buzzi a coopéré avec la verrerie: ainsi en 1932 on peut voir la verrerie "Laguna", (rose teintée de taches d'or), encore en 1932 la verrerie "algue" (verte avec des taches d'or), et d'autres pièces clairement inspirées du XXe siècle, comme la "coppa delle mani".
La collaboration avec Carlo Scarpa
En 1932, Carlo Scarpa commença à travailler pour Venini & Co. Et au cours des années suivantes, il concevra la plupart des modèles produits. Paolo Venini a également travaillé occasionnellement en tant que designer et l'attribution exacte des différentes lignes est donc parfois difficile.
L'entreprise présentait généralement ses nouvelles productions dans la revue "Domus", souvent en même temps que l'ouverture de salons ou d'expositions importants, de sorte qu'il est possible de définir la chronologie des différentes pièces avec un certain degré de précision.
En 1934, le four produisit des objets avec une mezza filigrana ainsi que les premiers objets sommersi et "diamante", ainsi définis en raison des effets de réfraction de la lumière sur les côtes jumelles à la surface des vases. En 1936, il réalise des vases en pâtes vitreuses qui rappellent les motifs de la céramique chinoise. En 1940, il propose sommersi , lattimi , corrosi , battuto alla mola , granulare (vases noirs avec perles de verre incluses), vases à bandes colorées et certaines des œuvres les plus célèbres de Carlo Scarpa, à savoir les vases et les bols à murrine multicolore ( avec des surfaces lissées au tour), ainsi que des pennellati , variegati et a fili , ce dernier exposé à la XXIIe Biennale de Venise en 1942.
Une splendide rétrospective de la collaboration de Carlo Scarpa et Venini & C. a été présentée au Metropolitan Museum of Art de New York en 2013.
Giò Ponti a travaillé pendant une brève période avec la verrerie Venini: est devenu célèbre sa bouteille à spirale superposée (elle était également réalisée en porcelaine avec quelques variantes, par la maison Richard-Ginori), ainsi que la série de "une canne" multicolore " des bouteilles et des verres.
La sculptrice suédoise Tyra Lundgren a également eu une influence remarquable sur la production, en tant que créatrice de nombreuses figures animales, caractérisées par des surfaces corrodées ou irisées, ainsi que de la série de feuilles en filigrane , exposées avec succès à la Biennale de Venise de 1938.
La coopération avec Carlo Scarpa s'est poursuivie jusqu'en 1942 et a produit certaines des pièces les meilleures et les plus rares qui ont laissé une marque permanente. Venini utilise encore aujourd'hui des formes et des types de traitement initialement imposés par l'architecte vénitien. Une fois la guerre terminée, après une courte période d'incertitude naturelle, la verrerie se relève grâce au travail d'un jeune et compétent designer de Padoue (Italie), Fulvio Bianconi . Ce fut une véritable explosion de créativité : "Commedia dell'arte", "pezzati", "forati", "tiepoleschi", "scozzesi" et surtout le célèbre vase "fazzoletti", peut-être l'objet le plus connu de la production d'après-guerre : une synthèse de formes libres et de couleurs vives et presque violentes, qui pourrait raisonnablement être choisie comme l'élément symbolique du verre de Murano du siècle dernier. Outre Bianconi, d'autres artistes ont également travaillé avec la firme Venini, de manière plus ou moins continue, comme Riccardo Licata , Kenneth Scott , Charles Lyn Tissot , Eugene Berman et Massimo Vignelli . Il faut remarquer que, même s'il employait également d'autres designers, Paolo Venini était toujours à leurs côtés, agissant en tant que superviseur. Chaque pièce qui sortait de ses fourneaux était incontestablement et surtout un modèle "Venini", pour la perfection de son exécution technique, pour l'éclat des couleurs et pour la précision des formes ; toutes les caractéristiques exclusives de ses produits, universellement reconnues et appréciées par la critique et le public. Il ne faut pas oublier les maîtres verriers qui, au fil des années, ont permis d'atteindre ces standards de qualité exceptionnels : Arturo Biasutto "Boboli" , Oscar Zanetti "Saor" , Ferinando Toso "Fei" , Giacomo Toffolo , Oreste Toso , Barovier "Dedoli" , Mario Tosi "Grasso" et Mario Coletti "Farai" .
Depuis les années 1950
Paolo Venini est décédé en 1959. Après sa mort, la direction de l'entreprise a été reprise par son gendre, Ludovico Diaz de Santillana , qui a continué les lignes de production déjà utilisées, tout en élargissant le travail externe à des artistes de renom. et des jeunes étrangers choisis à l'étranger, notamment aux Etats-Unis, afin de donner à l'image de la verrerie une dimension toujours plus internationale. Nous pouvons citer deux des noms les plus célèbres : Tobia Scarpa (le fils de Carlo), qui, outre quelques séries caractérisées par l'utilisation de la murrine et du grand battuti, s'est particulièrement intéressé aux applications du verre à l'architecture ; et Thomas Stearns , un jeune artiste américain, qui a conçu une série d'objets privilégiant des matériaux inhabituels et des formes asymétriques, malgré l'objection initiale exprimée par les maestros : ils y voyaient en fait quelque chose de blasphématoire, en quelque sorte, si l'on se rapportait aux traditions actuelles.
D'autres collaborateurs remarquables furent : Toni Zuccheri , de la région continentale de Venise, l'inventeur d'intéressants vases aux couleurs vives et d'une série d'oiseaux, souvent exécutés en murrina et combinés avec une base en bronze : c'est son "bestiaire", en partie encore présent dans le catalogue Venini; et Tapio Wirkkala , qui a enrichi la gamme de production avec des séries particulièrement raffinées qui allient efficacement la pureté des lignes typiques nordiques aux couleurs et aux transparences du Muranais. Une grande importance est accordée aux jeunes artistes, notamment américains, qui rejoignent les œuvres pour de courtes périodes et deviendront les créateurs de l'art verrier contemporain, comme Richard Marquis , Dale Chihuly et Toots Zinsky . La famille Venini de Santillana, à la tête de l'entreprise qui avait également utilisé les dessins réalisés par les fils de Ludovico - Laura et Alessandro - a transféré en 1986 le contrôle de la verrerie au groupe Ferruzzi par échange d'actions.
Au début des années 1990, avec l'acquisition de Salviati, Stilnovo, Serenella Glass Industry (Siv) et Vetrerie Moretti, Venini devient une holding industrielle d'environ 200 salariés.
En 1997, le contrôle de la marque Venini passe au groupe danois Royal Scandinavia qui reprend également la célèbre marque suédoise Orefors-Kosta Boda tout en lançant un plan de développement international.
En décembre 2001, l'entreprise est rachetée par le groupe italien Luxury Industries (dirigé par Giancarlo Chimento). Sous sa direction, la marque internationalise encore jusqu'à 60 % de son chiffre d'affaires à partir du marché étranger.
En 2016, c'est la famille Damiani qui a acquis la majorité du groupe italien Luxury Industries, prenant ainsi le contrôle de la marque historique Venini & C..
Actuellement
Aujourd'hui, Venini fabrique plus de 40 000 articles par an, grâce au traitement de 500 tonnes de sable siliceux, 15 fours allumés 24 heures sur 24, 800 détaillants dans le monde, des boutiques exclusives de marque unique (Murano, Venise, Milan et un espace au Porte du centre commercial Doha). Plus de quatre-vingt-dix ans après sa fondation, la marque est toujours renommée en Italie et à l'étranger pour la production d'un verre artistique d'une telle valeur que certaines pièces hautement sélectionnées ont été exposées dans les salles du Met, du MoMa et du Guggenheim de New York, à l'Art Institute de Chicago, le Victoria and Albert Museum de Londres, le Centre Pompidou et le Musée des Arts Décoratifs de la capitale française, sans oublier le Musée national d'Art de Chine à Pékin.
